"听这个,"一天,林教授播放了一段录音,"拉威尔为左手创作的钢琴协奏曲。失去右手的奥地利钢琴家保罗·维特根斯坦委托创作的。世界上有很多为左手创作的音乐,明哲。"
渐渐地,明哲能弹奏一些简单的左手曲目了。更重要的是,他开始尝试作曲——这是他以前从未认真考虑过的领域。林教授成了他的导师和朋友,两人常常为了一个和弦的选择争论不休。
"音乐不只是技巧的炫耀,"林教授常说,"真正的音乐来自于生活,来自于痛苦和欢乐,来自于你经历的一切。"
一年后,明哲的右手恢复了一些基本功能,但精细动作仍然不可能。他接受了这个事实,转而专注于左手演奏和作曲。在林教授的鼓励下,他申请了音乐治疗师的培训。
"你确定吗?"父亲担忧地问,"你本可以成为演奏家。。。"
"也许这就是我的路,"明哲平静地回答,"林教授说得对,音乐的意义不只在于舞台上的掌声。"
然而,就在明哲开始新生活的当口,林教授因肺炎住院了。医生说是多年酗酒导致的身体机能衰退。明哲每天去医院陪他,在病床边用笔记本电脑继续他们的作曲课程。
"明哲,我有个请求,"一天,林教授虚弱地说,"下个月市音乐厅有个残疾人艺术家演出,我希望你能参加。"
明哲僵住了:"我还没准备好。。。"
"永远不会有完全准备好的时候,"林教授咳嗽着说,"音乐需要分享,需要听众。就像植物需要阳光。"
那天晚上,明哲坐在钢琴前,看着自己残缺的右手和日益灵活的左手。他突然有了灵感,开始创作一首新的曲子。这首曲子包含了他所有的痛苦、挣扎和希望,他决定命名为《重生》。
林教授没能活到音乐会那天。他在睡梦中平静地离开了,床头放着明哲刚完成的《重生》乐谱。
音乐会上,明哲是最后一个出场。当他拄着拐杖(腿伤的后遗症)走上舞台时,观众礼貌地鼓掌。他坐下,将左手放在琴键上,右手轻轻搭在一旁。
"这首曲子献给我的导师和朋友,林志远教授,"他对着麦克风说,"它叫《重生》。"
第一个音符响起时,全场安静下来。明哲的左手在琴键上舞蹈,时而轻柔如耳语,时而激烈如暴风雨。那些无法用右手演奏的和弦,他用巧妙的编排弥补;那些曾经让他绝望的限制,现在成了独特风格的源泉。
曲子中段,明哲甚至加入了右手简单的单音伴奏,虽然笨拙,却充满力量。音乐讲述着一个关于坠落与崛起、破碎与重生的故事,每个音符都饱含真实的情感。
当最后一个和弦余音袅袅地消失,明哲抬起头,惊讶地发现许多观众在擦眼泪。然后,掌声如雷,全场起立。
在舞台刺眼的灯光下,明哲仿佛看到林教授坐在最后一排,对他点头微笑。那一刻,他终于明白,音乐从来不是关于完美无缺的技巧,而是关于将灵魂深处的真实通过声音传递给他人。
音乐会结束后,一位年轻女子来到后台。她的右臂空空如也。
"谢谢你的演奏,"她眼含泪光,"我是一名画家,车祸后以为再也不能。。。你的音乐给了我勇气。"
明哲突然明白了林教授选择成为治疗师的原因。他握住女子的左手:"如果你想聊聊,我在阳光康复中心工作。"
回家的路上,明哲经过一家琴行。橱窗里反射出他的身影——不再是从前那个意气风发的天才少年,而是一个经历过破碎却找到新方向的成年人。他摸了摸橱窗玻璃,轻声说:"谢谢你,林老师。"
第二天,明哲早早来到阳光中心。音乐室里,林教授的钢琴还在原处。他坐下,开始为新的一天准备课程。窗外,朝阳升起,新生的光芒洒在黑白琴键上,如同希望本身。
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明天补正文。
没存稿真是一件不好的事情,稍微忙一点就没时间码字了。
真是得在有空的时候多写一点了。