就像在长笛和大鼓的交错节奏中也能清晰歌唱的小号一样,努力地去做。
我弹动指挥棒,崔志勋的钢琴清脆地响起。
就像当初向我介绍这个时代的音乐、成为我朋友的坂本龙一的声音一样清澈。
既不快速也不激烈的旋律,有着和他那平和的语调一样的魅力。
高朗登场了。
两台钢琴就像在对话一般,你来我往地传递着旋律。
一点一点地相互理解。
相互代替着彼此的话语。
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通过交替按下琴键,融合成了一个旋律。
一想到高朗和崔志勋为了完美完成这部分付出了多少努力,我不禁微微上扬了嘴角。
“完美。”
中提琴、低音提琴以及古典吉他环绕在周围,两位钢琴家朝着高潮迈进。
紧接着便直接进入了第三乐章。
我用力地垂下双臂。
圆号和大号再次有力地吹响。
打击乐器筑起了一道音墙。
所有弦乐器一同热烈奏响,形成了和声。
“小鼓。”
原本应该由李胜熙负责的大提琴独奏部分。
由于和小鼓一起准备,她的手指尖都磨破了,所以原本想用其他乐器代替这部分,但她却凭借自己的力量出色地完成了演奏。
李胜熙的坚持释放出了她一直压抑着的渴望演奏的冲动。
以威廉·富尔特文格勒般的威严,用低沉而雄壮的声音引领着其他乐器。
在大提琴独奏之后,
柏林爱乐乐团一同登场。
“贝多芬的继承人啊。”
虽是个让人发笑的绰号,但他真的在很多方面都和我很相像。
那种充满活力的热情。
疯狂的执着。
顽固不化的性格。
最重要的是,为了触动情感,他能不顾一切地抛弃任何规则和习俗,这种果敢。
所以,
我被他吸引了。
和他以及柏林爱乐乐团在一起,我才终于确定了自己的归属。
在如富尔特文格勒指挥般威严的管弦乐队演奏停止后,
短暂的离别。
崔志勋的钢琴奏响了。
坦率而毫无修饰的真实触键,就像在琴键上奔跑的天使一样。