登台口处的姚大师双手负于身后,嘴角带着几分欣赏的笑,摇摇头没有理会好友,他的目光一直放在不远处舞台之上一身戏服的沈铭恩身上。
那时,沈铭恩的《赤伶》,已经来到了副歌部分。
却见他粘着兰花指,轻声唱着:
……
“台下人走过,不见旧颜色~”
“台上人唱着,心碎离别歌~”
“情字难落墨,她唱须以血来和!”
“戏幕起,戏幕落,谁是客~”
……
作为“国粹”,戏曲曾因门槛高、传播窄,而逐渐显得小众。
《赤伶》的音乐风格,是以流行音乐作为载体,提炼戏曲的核心意向与唱腔,让年轻听众重新感受到传统艺术的魅力,实现了“传统活化”。
这也是哪怕姚长裕这般京剧大师,对于这种类型的作品,也并没有什么意见的原因。
是,的确,他们这种“专业”的“国家队”,或许看不上这些跟流行音乐的融合,可这样的作品,却能让戏曲走到更多的大众面前,何乐而不为呢?
只是吧……
说句实话,沈铭恩这唱腔啊,多多少少的,还是让姚长裕觉得有些……奇怪。
没办法,对人家京剧大师来说,那些跟流行音乐融合的“戏腔”真的完全没有技术含量。
可也就在这时候……
唱完几句副歌,沈铭恩忽的又捏着嗓子,唱了这样几句:
……
“浓情悔认真~”
“回头皆幻景~”
“对面是何人!”
……
听到这几句的时候,绕是京剧大师姚长裕,也不由眼前一亮……
别人或许听不出来,但是姚长裕却是能很清晰的一下就认出,沈铭恩演唱的这几句,属于是非常经典的昆曲里面的一出名叫《桃花扇》的戏。
《桃花扇》,清代文学家创作的一部传奇剧本,讲述了明末南京城的爱情故事,反映了南明覆灭的历史。
故事虽然是一个爱情故事,但是姚长裕却是知道,这出戏的主题,可是“借离合之情,写兴亡之感”啊!
整出戏通过男女主角的悲欢离合,展现了明朝遗民的亡国之痛和民族的抗争精神……
怪不得听沈铭恩这首《赤伶》的时候,姚长裕一直有种很奇怪的“熟悉感”……
一开始,他还以为这首歌是不是借鉴了某个戏曲作品里的词曲,现在看来,是自己狭隘了,人家沈铭恩这完全是提取了其“精粹”,将其灵魂提炼出来,融入到自己的作品里啊!
里面挟带几句《桃花扇》里的片段,既将传统戏曲跟自己的流行戏腔区分开来,又展现了自己戏曲方面的功底,同时还给出了出色的表达……
只能说,沈铭恩这首作品,的确是经过考量的。
裆燃,让姚长裕眼前一亮的还不仅仅是这些……
他总觉得,沈铭恩这首《赤伶》里,好像是在塑造一个什么角色……
看他穿的衣服,看他唱的歌词,像是一个战争时期的戏子身份。
这让姚长裕也不禁有些期待起,沈铭恩这首《赤伶》背后,是一个怎样的故事了。
不管是怎样的故事,姚长裕完全有理由相信,这首作品绝对能够帮沈铭恩打一个要多漂亮就有多漂亮的“翻身仗”!
这个预感谁都有……
但不是谁都觉得,沈铭恩一定能够“绝地反击”的。
比如后台这边?